«Моя страсть к музыке началась в довольно раннем возрасте. Я много экспериментировал: делал разные записи, изучал и постигал эту удивительную науку, учился играть на различных инструментах. Я всегда находил что-то особенно музыкальное в разных шумах, которые меня окружали. Впервые я услышал шум виниловых пластинок в четыре года и был совершенно очарован им. Мне нравился этот звук. Я ускорял или останавливал пластинку и наблюдал за результатом».

Меня зовут Дмитрий Федоров. Много лет я занимаюсь изучением звука и работой с ним. Все началось в юные годы с банальных попыток звукоизвлечения из разных музыкальных инструментов, что впоследствии переросло в профессиональное увлечение. Мне всегда было недостаточно просто играть музыку. Мне хотелось изучить саму природу звука, методы работы с ним и понять, как симбиоз из слов и мелодий заставляет замирать целые стадионы или скандировать припевы на разрыв. Мне было интересно понять, как песни рождаются и переходят на иной этап, этап препродакшна, записи и последующего издания. Как гитарист, я начал свою музыкаьную карьеру в качестве фронтмена инструментального прогрессив-проекта Mellowne. Позднее увлецение прогрессивной сценой привело к созданию прог-рок проекта  Migration Period. Но со временем Я все больше увлекался и изучал продюсирование и звукорежиссуру.

Почти 12 лет экспериментов, записи и сведения звука в различных условиях помогли мне набрать достаточно опыта и привели меня в Бостонский Berklee College of Music на дистанционное отделение The Art and Technology of Music Production с целью понять, как работает индустрия звукозаписи там, где она родилась. После обучения я окончательно осознал, что мне нравится “создавать”, придумывать новое, находить иную форму для уже существующего. Использовать весь потенциал студии звукозаписи и свой для реализации задач. Мне нравится продюсировать. Я поставил на паузу свою артистическую карьеру.

За последние несколько лет я сосредоточился на записи, сведении и продюсировании. На протяжении всей карьеры одной из заметных сильных моих сторон была его способность объединять опыт мультиинструменталиста с возможностями студийных технологий и знаниями в области звукорежиссуры. Мне удается достигать желаемого звучания, одновременно создавая оригинальные звуковые текстуры для артистов.

Сейчас я работаю с эклектичной и, местами, андерграундной сценой не только Москвы и Санкт-Петербурга, но и всей России. Иногда встречаются интересные поп-роковые и электронные проекты. Это позволяет не застаиваться и работать в смежных жанрах.

В 2021 году я сотрудничал с театром ГИТИС в качестве композитора и написал музыку к спектаклю “Повреждение Мозга” поставленную режиссером Владимиром Григорьевичем Байчером, с актерами мастерской А.С. Кончаловского. В том же году работал над музыкой для спектакля по пьесе Сэма Шеппарда “Любовник” поствленную на сцене театра “На Страстном” режессёром В.Г. Байчером.

«Я родился в период слияния двух технологий: аналоговой и цифровой. Меня вдохновлял тёплый аналоговый звук, но в то же время меня притягивали загадки и возможности цифрового звука. И я считаю, что лучший вариант — найти гармонию между этими двумя технологиями и постараться взять и использовать лучшее от каждой из них.»